Archive des Programmes

Rhétorique : c’est par cet adjectif que l’on qualifie le plus souvent la musique allemande et italienne du XVIIème siècle … Mais au fond, qu’est ce que cela signifie exactement ? Littéralement, la rhétorique est l’art de convaincre par le discours : ici, les notes de musique viennent remplacer les mots pour déclamer un propos qui doit emporter l’adhésion de l’auditeur. Les compositeurs s’emploient alors à construire des formes organisées et efficaces, remplies d’images sonores marquantes qui n’ont pour autre but que de venir frapper l’imagination de leur auditoire.

Les compositeurs présents dans ces programmes, bien que peut être peu connus du grand public, tiennent tous une place importante dans l’histoire de l’évolution de la sonate d’église, de la musique d’orgue et du répertoire soliste pour violon, par la qualité ou l’originalité de leur apport. Ils intègrent dans leur discours tous les éléments du nouveau style baroque italien, notamment par l’intermédiaire du compositeur Heinrich Schütz qui crée le lien tangible entre les deux écoles. On peut souvent qualifier leurs oeuvres comme appartenant au « Stylus phantasticus », un mode de composition musicale très influencé par les premiers compositeurs baroques italiens et que les allemands développent ensuite au plus haut point dans une musique volontiers débridée, expressive et virtuose jusqu’à l’excès…

Cette thématique peut se décliner autour de divers programmes, allant du duo (violon et orgue), à la musique de chambre avec voix (1 ou 2 violons, viole de gambe , orgue et voix de soprano ou basse ) en passant par le trio ou la production plus vaste avec chœur et orchestre .